国文学科の本廣陽子先生による講義でした。
　文化交渉とは何かを、『源氏物語』を主な例として考えていきました。『源氏物語』の「桐壺」は、唐の詩人である白居易の「長恨歌」を踏まえているため、本作は海外から影響を受けた作品であると言えますが、『源氏物語』の翻訳や、本作を基にして書かれた小説などが世界中で出版されていることから、日本から海外へと影響を与えた作品でもあります。
　また、文学である『源氏物語』が「源氏物語絵巻」などの美術品、工芸品へと姿を変えているように、文学と美術といった分野間での相互関係も見られます。 　一つの作品の背後に様々な文化の交流が垣間見え、作品の奥行きをより一層感じることができました。

英文学科の松本朗先生による講義でした。
　小説がナショナリズムの形成に寄与したとされる19世紀とは異なり、現代では複雑なルーツを持つ作家や複数の言語を用いる作家、そしてグローバル化する出版市場により、「イギリス文学」のように国ごとに文学を分類することが難しくなっています。カズオ・イシグロなどの「生まれつき翻訳」と呼ばれる作品においては、複数の言語が共存し、言語の優位性や正しい言葉という概念に疑問が投げかけられています。
　また、現代では文学のジャンルや形式も国を超えて移動していますが、地域ごとに形が変わっていったり、別の政治的文脈で利用されたりすることもあります。グローバルな時代においてローカルなものとどう折り合いをつけるのかという問題が現代文学にはあるのだというお話でした。

文学座所属の演出家、五戸真理枝先生による講義でした。
　歌唱場面を伴わず台詞のみで構成された演劇をストレートプレイと呼びます。先生はモリエールの芝居『守銭奴』をフランスで鑑賞した際に、身体表現を用いて言葉が分からない観客をも楽しませる点が、言葉に重きを置く日本のストレートプレイと異なることに気づいたと言います。
　国内外の様々な演劇と出会い、自由な演出の魅力に気づいた先生は、2016年に演出家としてデビューし、久保田万太郎の『舵』という作品において、水に浮かぶ6畳間という舞台空間を作り出すことで作品のテーマを表現しました。近代古典戯曲を現代演劇にするためには、テーマや解釈を明確に示し、人間の会話を生き生きと立ち上げることが大切だと言います。
　先生が演出家となるまでの道のりを中心に、貴重なお話を聴くことができました。

　史学科の北條勝貴先生による講義でした。
　近年、シジュウカラの言語に関する研究が日本で発表されましたが、日常的に目にする鳥は人間にとって特別な存在であり、古くから中国ではカラスの鳴き声を基にした占いがおこなわれてきました。
　ナシ族のトンパ経典『以烏鴉叫声占卜』（いうあきょうせいせんぼく）は、43条の占辞から成り、カラスの鳴き声が聞こえた時間や場所、様態などから争い事や厄災、吉凶などを占う書物です。カラスの鳴き声と占い結果との繋がりは、経験則に基づく生活知や、宗教的論理、外来の多様な占い文化の影響などが絡み合い、生み出されたものだといいます。
　「占書は一種の歴史書であると言えるか？」という問いについてディスカッションをしながら、鳥と人との交渉の歴史を見ていきました。

　基盤教育センター身体知領域のベ・ジユン先生による講義でした。
　ヨガは瞑想の一種や精神的なものというイメージを持たれることがありますが、本当にヨガはインドのスピリチュアルな伝統なのでしょうか。近年、インド政府は「国際ヨガの日」設立やヨガ担当省の設置、ヨガ・テクニックのアーカイブ化などを通して、ヨガの所有権を主張しており、ヨガが政治的に利用されているという声も上がっています。
　伝統とは長く続いているものを言いますが、4世紀のヨーガ・スートラ以後、10世紀頃までヨガの記述は途絶えています。今日では「実践」としてのヨガが主流ですが、古代のヨガは「目標」であり、中世になって身体への関心が高まっていきました。このように、途切れ途切れになっているものを変化させて今のヨガがあるのです。 　ヨガが人々に届くとき、どのようなローカリティ、イデオロギー、価値を獲得したのかという問いを軸に、ヨガの成り立ちについて考えていきました。

本学非常勤講師の中司由起子先生による講義でした。
　能楽師の中で能面を使用するのは、シテ（主役）やツレを演じたり、地謡を担当するシテ方だけです。能面は役柄によって使い分けられており、その種類は様々あります。無表情の象徴として考えられることも多い能面ですが、面が表しているのは中間表情であり、そこから役者の演技によって喜怒哀楽を示すのだと言います。
　海外においても、能面は美術品としてコレクションされたり、研究されたりしています。エルヴィス・プレスリーの幽霊が登場する作品など、英語能において新作能面が制作されることもあります。日本の能の形を活かしながら作られた海外の新たな作品を見て、能や能面に対する印象が変わりました。

　哲学科の寺田俊郎先生による講義でした。
　講義テーマは、哲学の視点から考える翻訳について。「権利」という概念は明治以前の日本に存在しなかったため、翻訳が困難な概念でした。ヨーロッパで権利を意味する語に含まれる「正しい」、「正義」という意味が「権利」という日本語にはなく、適切な訳語とは言えません。ただ、この言葉はヨーロッパ的な法律の体系とともに輸入され、その文脈の中で使われているため、正しい意味を理解することができるようになっています。それゆえ別の訳語を作る必要はないものの、現代の私たちはこの言葉への理解をもっと深めるべきだと先生は言います。
　その他にも人間の基本的あり方に関わる多くの概念がヨーロッパから輸入された言葉であるため、その意味を問い続けることで意味を深め、豊かにする必要があるというお話でした。

　英文学科の西能史先生による講義でした。
　講義タイトルにもある「テクスト」とは何でしょうか。textはラテン語で「織る」を意味するtexoに由来し、「言葉によって編まれたもの」を指します。つまり、「テクストを読む」ことは織物をほどくことであり、古典のテクストを現代の私たちが解きほぐすことも可能なのです。
　映画『コクリコ坂から』に登場するカルチェラタンの描写をヒントに、文学とは何か、テクスト解釈とは何かを考えていきました。

　史学科の中川亜希先生による講義でした。
　歴史学におけるテクストとは、史料のことです。過去の痕跡から取り出された史料が書物や論文などの形で現代の私たちに届くまでの過程で、情報はそぎ落とされていきます。また、情報は歴史家の関心や時代によっても左右されるため、歴史とは過去の実体ではなく、その一面に過ぎないのです。
　アウグストゥスの死について記録した3つの史料を比較すると、その描写がそれぞれ大きく異なることが分かります。情報は記述する人の解釈によって変化するため、テクストを批判的に読むことの大切さが分かりました。

　ドイツ文学科のクリスティアン・ツェムザウアー先生によるヴィジュアル・ポエトリー（視覚詩）についての講義でした。
　視覚詩とは、「読む」のではなく「見る」詩であり、図形のかたち、文字･記号の配置や余白部分、記号のサイズやフォントなど、テクストのイメージが重要となります。
　視覚詩の一種であり1950年代に始まるコンクリート・ポエトリー（具体詩）は、文字数が非常に少ない詩でありながら、言語に焦点を当てるものです。この語を生み出した詩人オイゲン・ゴムリンガーによる作品には、“wind”という文字が風で舞っているように見えるものや、“silence”という語が羅列され中央に空白があるものなどがあります。
　文字数が少ないからこそ、言葉について考え直すことのできる作品を多く知ることができました。

　新聞学科のアルン・デソーザ先生による講義でした。
　メディアは人々にステレオタイプや偏見などの影響を与えることがあります。ある“オチ”を持つ映像作品を観てみると、前半のみを切り取って観た場合と後半まで観た場合とでは、黒人の登場人物の印象が大きく変わります。情報は切り取り方によっても異なって見えるのです。
　また、送信者から受信者に何らかのメッセージが伝達される際、両者の間に差異があると、うまく伝わらないことがあります。受信者の解釈が入ることで誤解が生まれ、それがフェイクニュースとして広まることもあるのです。
　情報の正誤や価値をどのように判断するべきなのかを、ディスカッションを通して考えていきました。

ドイツ文学科の佐藤朋之先生による講義でした。
　19世紀のバレエ作品『ジゼル』は生と死の境界領域をテーマとし、断絶した2項の間の不安定さや不安感を表わしていると言います。 　また、生と死の狭間で踊るジゼルを描く本作品は、踊ることそのものがもうひとつのテーマでもあります。
　元来、バレエは宮廷人が自分の立場を示すために踊るものであり、ルイ14世は太陽を演じることによって、自らがこの世の中心に立つ支配者であることを人々に確認させていました。バレエとは、政治的理念が舞台上で図解されるテクストだったのです。
　バレエの歴史を辿りながら、その歴史を変えた『ジゼル』というバレエのテクストを読んでいきました。

　基盤教育センター身体知領域のベ・ジユン先生による講義でした。
　ヨガに関する6つの資料の中から、各学生が割り当てられた1つのテクストを読み、そのテクストから浮かぶヨーギ（ヨガをやる人）のイメージを絵に描くところから授業は始まります。
　最初にヨガを学んだとされる伝説的人物についての資料では、魚の中で12年間修業をしたとされるマツェンドラの物語が描かれます。彼の弟子ゴーラクシャはナータ派の創始者ですが、ナータ派は現在のヨガに影響を与えている一方、今の常識では受け入れられない方法も多く行なっています。今の私たちが知るヨガは、そこから綺麗にそぎ取られたものなのです。
　それぞれの学生が描いたユニークなヨーギの絵とともに、イメージを膨らませながらヨガについて学んでいきました。

　英文学科の町本亮大先生による講義でした。ミュージカル映画『マイ・フェア・レディ』を鑑賞し、原作のジョージ・バーナード・ショーによる戯曲『ピグマリオン』や、ミュージカル『マイ・フェア・レディ』との相違点について考えていきました。
　映画では最後にイライザがヒギンズ教授のもとに帰ってくるというハッピーエンドを予感させる結末となっていますが、原作にこの場面はありません。ショーは『ピグマリオン』の再版に後日譚を加え、イライザがヒギンズではなくフレディと結婚したと述べているのです。一方で、映画版ではイライザとヒギンズのロマンスを可能にするため、原作からの改変を数多くおこなっています。
　原作に含まれるテーマやアイロニーが映画の中でどのように変化しているかを知ることができました。